Compagnie des Ombres

Actualités

2011-10-29T07:10:00.003-07:00

- Nous voulons tout de Nanni Balestrini, le nouveau spectacle de la Compagnie des Ombres est toujours en tournée romande

Centre culturel de Porrentruy : 10 février 2012 (+ scolaires)
ABC – Chaux-de-Fonds : 17 au 19 février 2012 (+ scolaires)
MQJ – Genève : 17 au 28 avril 2012

" Que faire maintenant ? Qu’est-ce que je fais ? Que faut-il faire ? Je n’avais jamais volé, je n’avais jamais possédé de revolver. Je n’étais ni médecin, ni avocat. J’étais vraiment rien, je ne pouvais rien faire. Et pourtant j’avais cette envie de vivre, de faire quelque chose. Parce que j’étais jeune et que le sang battait dans mes veines. J’étais gonflé à bloc. Je voulais faire quelque chose. J’étais prêt à faire n’importe quoi." Nanni Balestrini - Nous voulons tout (éditions Entremonde)

"A travers des mots d'une justesse et d'un réalisme étonnants, la montée du mécontentement ouvrier est palpable. Le comédien ne semble plus interpréter, il devient le travailleur; on comprend ainsi quel sera le point de départ, dès 1969 d'une décennie de bouillonnement révolutionnaire en Italie. Témoignage historique ou œuvre documentaire, Nous voulons tout ne cherche pas à faire de l'ouvrier le héros d'une lutte, il apparait comme un être abîmé par les émotions, les colères, les doutes et les frustrations. La langue, miroir des blessures, est à la fois brute, incisive et poétique." Laurence Loewer - Le Courrier (11 novembre 2011)

Compagnie des Ombres

2011-10-29T07:10:00.001-07:00

La Compagnie des Ombres est une association née en janvier 2005. Elle est basée dans le canton de Genève en Suisse.

Elle est en résidence au Théâtre Saint Gervais Genève depuis le 1er janvier 2009.

La cohérence de l’ensemble des projets est garantie par Jérôme Richer ainsi que par une conception du travail collectif qui se retrouve dans chaque projet.

Pour chacune de ses réalisations, la Compagnie des Ombres a la volonté de placer les différents collaborateurs sur un plan d’égalité, ne faisant pas de différence entre les collaborateurs ayant un apport artistique et les autres. La seule hiérarchie envisagée est une hiérarchie des compétences.

Tous les collaborateurs rétribués par la Compagnie des Ombres le sont à part égale pour une même unité de temps.

Jérôme Richer

2011-10-29T06:06:00.000-07:00

Né en 1974. Après une formation juridique et un détour par l'éducation spécialisée, il se dirige progressivement vers l’écriture théâtrale et la mise en scène. Il fonde en 2005 la Compagnie des Ombres.
En tant qu'auteur, il reçoit en 2011 le soutien de Beaumarchais-SACD pour sa pièce Le deuxième homme. En 2010, il est lauréat de la bourse littéraire de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture ainsi que du concours Textes-en-Scènes organisé par la Société Suisse des auteurs (SSA), Pro Helvetia, le % culturel Migros et l'ADS. Au cours de la saison 2009-2010, il a été en résidence d'auteur à la Comédie de Genève. Deux de ses textes ont reçu le prix de la SSA à l’écriture théâtrale (Naissance de la Violence en 2006 et Ecorces en 2008). Ses textes sont joués en Suisse, en France, en Belgique et au Luxembourg.
Il est publié en français par les éditions Campiche et Alna.

Nous voulons tout (2011)

2011-10-27T07:12:00.000-07:00

texte : Nanni Balestrini
traduction : Pascale Budillon
adaptation et mise en scène : Jérôme Richer
jeu : Freddo L’espagnol
assistanat mise en scène : Anne-Shlomit Deonna
scénographie : Stefan Lauper
lumières : Joëlle Dangeard

Représentations du 8 au 20 novembre 2011 au 2.21 à Lausanne, le 24 novembre 2011 à l'Usine à Gaz à Nyon, les 25 et 26 novembre 2011 au Théâtre de la Tournelle à Orbe et du 1 au 3 décembre au Petithéâtre à Sion.

LE SPECTACLE :

" Que faire maintenant ? Qu’est-ce que je fais ? Que faut-il faire ? Je n’avais jamais volé, je n’avais jamais possédé de revolver. Je n’étais ni médecin, ni avocat. J’étais vraiment rien, je ne pouvais rien faire. Et pourtant j’avais cette envie de vivre, de faire quelque chose. Parce que j’étais jeune et que le sang battait dans mes veines. J’étais gonflé à bloc. Je voulais faire quelque chose. J’étais prêt à faire n’importe quoi." - Nanni Balestrini - Nous voulons tout (éditions Entremonde)

Portrait d’un ouvrier à la fin des années 1960 en Italie, de sa découverte de l’engagement, de ses contradictions, de ses lâchetés, Nous voulons tout est à l’origine un roman. Il a été inspiré à son auteur, Nanni Balestrini, par sa rencontre avec un ouvrier de la Fiat, un de ces immigrés intérieurs, déplacé du sud pour travailler dans les grandes usines du nord.

Nous voulons tout semble avoir été écrit pour Freddo L’espagnol, le comédien qui porte sur scène cette parole pleine de vie et de poésie brute.

Un spectacle pour redonner une visibilité au monde ouvrier, en dehors de tout misérabilisme social. Un spectacle rempli d’humanité et d’espoirs en des lendemains meilleurs.

LA PRESSE :

"A travers des mots d'une justesse et d'un réalisme étonnants, la montée du mécontentement ouvrier est palpable. Le comédien ne semble plus interpréter, il devient le travailleur; on comprend ainsi quel sera le point de départ, dès 1969 d'une décennie de bouillonnement révolutionnaire en Italie. Témoignage historique ou œuvre documentaire, Nous voulons tout ne cherche pas à faire de l'ouvrier le héros d'une lutte, il apparait comme un être abîmé par les émotions, les colères, les doutes et les frustrations. La langue, miroir des blessures, est à la fois brute, incisive et poétique." Laurence Loewer - Le Courrier (11 novembre 2011)

"L'action se passe en Italie du Nord, avant les Années de plomb. La scénographie particulière repose sur une vingtaine de cuvettes de WC qui jonchent le plateau de théâtre. Éclairés parfois de l'intérieur, motorisés pour certains, ces objets manufacturés représentent la masse, la conscience du "nous" qui va progressivement gagner le personnage. Petit à petit, le visage de l'ouvrier s'efface pour mettre en lumière les objets de porcelaine qui rappellent le célèbre ready-made de Marcel Duchamp, et qui figurent de manière inattendue la lutte des ouvriers." Cécile Gavlak - Le Nouvelliste (22 novembre 2011)

Ce spectacle a reçu le soutien de la Ville de Genève, du % culturel Migros, de la Fondation Ernst Göhner, Fonds Mécénat SIG et du Fonds d'encouragement à l'emploi des intermittents genevois.

Je me méfie de l'homme occidental (2011)

2011-10-26T07:12:00.000-07:00

Texte et mise en scène : Jérôme Richer

Collaboratrice artistique : Marcela San Pedro
Texte additionnel : Julie Gilbert
Jeu : Mehdi Belhaouane, Ruth Childs, Freddo L’espagnol, Joël Maillard
Lumières : Joëlle Dangeard
Musique : Andrès Garcia
Vidéo : Daniel Cousido
Voix off : Fanny Brunet

Représentations du 8 au 26 mars 2011 au Théâtre Saint Gervais Genève et les 7 et 8 octobre 2011 au Festival des Francophonies à Limoges.

LE SPECTACLE :

Portrait de l’homme occidental en ce début de 21ème siècle. Je me méfie de l'homme occidental (encore plus quand il est de gauche) est un spectacle qui procède par fragments pour mieux éclairer la difficulté à être dans une société en perpétuelle mutation. Un spectacle pour oser parler de soi. Comme une forme d’autofiction théâtrale.

Avec son titre en forme de douce provocation, Je me méfie de l’homme occidental est divisé en deux parties. La première est inspirée du destin d’une call-girl qui a été au cœur de la crise financière de 2008. La deuxième est une introspection du moi de l’auteur, male hétérosexuel moyen, et de celui de ses proches. De longueurs et de formes inégales, ces deux parties se complètent, se disputent, se jouent en miroir pour mieux renvoyer le spectateur à son propre rapport à soi.

Tentative d’autofiction, discours sur le théâtre, jeu sur le statut acteur/spectateur, sur le vrai/le faux, le rôle social et le moi intime, Je me méfie de l’homme occidental reste avant tout un discours joyeux et ironique sur un homme de ce début de siècle, sur ses peurs, ses doutes, son engagement. Sans complaisance, Jérôme Richer s’assassine férocement et s’amuse à dire ce que l’ont tait habituellement.

LA PRESSE :

« Je me méfie… souligne les clichés pour pouvoir mieux leur tordre le cou. Dans cette entreprise, le metteur en scène excelle. Tout le déroulement de la dramaturgie s’élabore sur un effondrement permanent de la bonne conscience. Est crié ce qui n’est pas, dans le politiquement correct, audible. Alors que la société – et donc la communauté de la salle qui en fait partie – est constituée de groupes et de milieux pour tout un chacun et que ce même tout un chacun se replie dans un petit monde en soi, l’espace de la scène, chez Jérôme Richer, déclare ouvert le chantier de la démolition. » Charlotte Imbault - Mouvement (Septembre 2011)

« La nouvelle pièce de Jérôme Richer ne laisse rien au hasard. L’ambition ? Explorer, une fois de plus, un lien inédit engageant scène, spectateur et histoire contemporaine. Le but ? Laisser le public avec des questions plein la tête et le cœur tout chose. Soit un mélange de douceur et de politique, d’humain et d’inhumain. Au final, certes sincère, la pièce n’est pas aussi naïve qu’il n’y paraît vu l’habileté à bluffer le public en lui donnant par moments l’impression d’être pris en otage ou en le gratifiant de monologues parfaitement poétiques – servie en cela par une énergique et versatile Compagnie des Ombres. » Nicola Demarchi - Le Courrier (11 mars 11)

« Une nouvelle fois, Jérôme Richer part à l’assaut des faux-semblants, en constatant notamment l’impuissance réitérée du théâtre. C’est très réussi, d’une sincérité un peu agacée et la distribution est excellente. » Lionel Chiuch – Tribune de Genève (15 mars 11)

« Comment faire un spectacle politique sans tomber dans le message vu et digéré ? A Saint-Gervais, à Genève, Jérôme Richer répond avec un spectacle morcelé, intelligent. » Marie-Pierre Genecand (18 mars 11)

Coproduction : Théâtre Saint Gervais Genève

Ce spectacle a reçu le soutien de la Loterie romande et de la SSA à sa création et de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture en tournée.

Une histoire suisse (2010)

2011-10-25T07:13:00.000-07:00

Texte et mise en scène : Jérôme Richer

Assistante à la mise en scène : Anne-Shlomit Deonna

Chansons : Jerrycan
Jeu : Fabien Ballif, Nathalie Boulin, Fanny Brunet, Mathias Glayre, Jerrycan, Freddo L’espagnol et Marcela San Pedro
Lumières : Joëlle Dangeard
Costume Super Suisse : Irene Schlatter

Représentations au Théâtre Saint Gervais Genève du 27 avril au 16 mai 2010 et du 25 au 28 novembre 2010 à la Grange de Dorigny à Lausanne.

LE SPECTACLE :

Nous avons urgemment besoin d’un héros. Batman et Superman furent créés pour relever l’Amérique de la crise de 1929 tandis que Captain America les a sortis de la Deuxième guerre mondiale. Face aux secousses survenues à l’UBS et à la mise en cause dont la Suisse est l’objet, voici Super Suisse. Après tout, si le néolibéralisme se porte globalement à merveille, c’est aussi grâce à la Suisse, cette grande entreprise. Pardon, ce petit pays.

Jérôme Richer et ses comédiens se sont lancés dans une longue enquête sur les liens que notre pays entretient avec l’argent. Après avoir interrogé des historiens, des journalistes, des traders, des gestionnaires de fortune, de simples particuliers, lu des livres d’histoire à la pile, arpenté les alpes, plongé au fond des lacs, franchi le Röstigraben, ils se jouent de la réalité suisse, de ses personnages pour mieux questionner leur rapport à notre beau pays.

LA PRESSE :

« Jérôme Richer a le sens de la formule et sa distribution est pétillante. Son théâtre, qui dépasse le cadre étroit du théâtre-docu, jette des clowns dans les coupures de presse jaunies. Des clowns blancs, parfois, à l’instar du chanteur Jerrycan, envers poétique de la face sombre helvétique. » Lionel Chiuch – Tribune de Genève (29 avril 10)

« Vous avez une clique d’adolescents à qui vous souhaitez transmettre sur un ton dégagé les principaux axes (douloureux) de l’histoire et de la politique suisse ? Vous trouverez votre bonheur dans la dernière création de Jérôme Richer, auteur et metteur en scène français installé à Genève. Le spectacle articule astucieusement différents modes de narration (monologue intimiste de la bourgeoise à la dérive, partition chorale sur la neutralité ou pop song du chanteur Jerrycan) jusqu’au pic, ce moment d’introspection où les comédiens tombent le masque des personnages et dissèquent leur propre rapport à l’argent. » Marie-Pierre Genecand – Le Temps (4 mai 10)

« La Compagnie des ombres fait entendre une petite musique gorgée d’ennui, de convenances, consensuelle et méfiante, qui résonne souvent dans l’espace alpestre helvétique et complète ainsi adroitement le chapelet de critiques connues. Le ton est aimable, compassé, qui permet de dire des horreurs sans ciller et d’ériger le cynisme en vertu. C’est dans les scènes dessinant névroses et bassesses qu’une Histoire suisse connaît ses meilleurs moments. » Dominique Hartmann – Le Courrier (14 mai 10).

Coproduction : Théâtre Saint Gervais Genève et Grange de Dorigny

Ce spectacle a reçu le soutien du Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève, de la Loterie romande et du Pour-Cent culturel Migros.

7 secondes (2009)

2011-10-25T07:00:00.000-07:00

Textes : Falk Richer

Mise en scène : Jérôme Richer

Assistant mise en scène : Freddo L'espagnol
Jeu : Fanny Brunet, Freddo L'espagnol, Joël Maillard, Roberto Molo et Marcela San Pedro
Lumières : Joëlle Dangeard
Son : Nadan Rojnic
Vidéo : Daniel Cousido
Costumes : Irene SchlatterConstruction décor : Serge Jacquemoud, Eric Pezzuto, Irene Schlatter

Représentations à la Maison de quartier de la Jonction à Genève du 1er au 10 septembre 2009 dans le cadre de la Bâtie, festival de Genève et à l’Arsenic à Lausanne du 10 au 15 novembre 2009.

LE SPECTACLE :

Jérôme Richer monte deux pièces de Falk Richter, Si on s'écrase maintenant on meurt et 7 secondes. Soit un cadre chargé de la restructuration d'une multinationale confond économie et pornographie, et des voix d'hommes et de femmes qui racontent la vie de Brad, pilote de bombardier pendant la guerre en Irak et de sa famille aux Etats-Unis.
Vidéo à l’appui, un théâtre en prise directe avec notre réalité imbibée d’images télévisées.

LA PRESSE :

« Des frappes théâtrales qui, au-delà d'un discours militant et anti-bush convenu, font exploser les capsules d'un scénario en train de s'écrire. Sept secondes ou le laps de temps que met une bombe larguée depuis un avion pour toucher son objectif et susciter ses dommages collatéraux. Entre happening et performance, Richer joue parfaitement avec les codes du langage formaté microblogging, SMS ou twitter (164 caractères au maximum) et nous impressionne de sa fascination trouble pour le tombeau de toutes les images. » Bertrand Tappolet Gauche Hebdo (28 août 09)

« Sept secondes, tout comme Si on s’écrase maintenant, on meurt, plonge le spectateur dans des états extrêmes. Il n’est pas pris de pitié, mais d’anxiété. Car, comme le suggère l’inquiétant dispositif, il n’est en rien étranger à ce monde, pas plus qu’il n’en est à l’abris. Des états habités par le non sens médiatique, où des slogans sans profondeur et des simulacres de sens s’entrechoquent sans espoir de réconciliation. » Nicola De Marchi – Le Courrier (4 sept. 09)

« L’invective est un art difficile, danser, jouer la comédie aussi, il y faut du talent et de l’humilité. Qualités que possède indéniablement Jérôme Richer, metteur en scène et écrivain suisse qui a choisi de monter deux textes de Falk Richter. L’utilisation de la vidéo loin d’être une coquetterie superfétatoire, matérialise l’immense distance qui existe désormais entre « un patron » et les anonymes salariés qui sont licenciables en masse aussi rapidement qu’un patron change de pays ou de multinationale. » Angelina Berforini – Mouvement (Septembre 09)

« Voilà une pièce qui proclame ce que tout le monde susurre. Après le puissant monologue d’un employé licencié, la pièce enchaîne sur un texte à quatre voix. Il y est question d’un soldat américain en Irak, et de sa famille qui mène sa petite vie en face d’un grand centre commercial. Conflit réel, combat virtuel, guerre des nerfs. La mise en scène du Genevois Jérôme Richer détonne. Sur un texte signé Falk Richter, il ajoute des éléments graphiques projetés en live et rappelant les jeux vidéo. Le soldat s’écrase. Le monde avec. » Stéphanie Billeter – 20 minutes (11 nov. 09)

Coproduction : La Bâtie, festival de Genève et l'Arsenic

Ce spectacle a reçu le soutien du Département de la Culture de la Ville de Genève, de la Loterie romande et de la Fondation Ernst Göhner.

La ville et les ombres (2008)

2011-10-24T13:44:00.000-07:00

Texte et mise en scène : Jérôme Richer
Assistant mise en scène : Mehdi Belhaouane
Jeu : Fabien Ballif, Freddo L'espagnol, Joël Maillard, Roberto Molo (ou Mathias Glayre et Jérôme Richer), Marcela San Pedro
Lumières : Joëlle Dangeard
Vidéo : Daniel Cousido
Costumes : Irène Schlatter

Représentations au Théâtre Saint-Gervais à Genève du 31 août au 13 septembre 2008 dans le cadre de la Bâtie, festival de Genève, à la Grange de Dorigny à Lausanne du 12 au 15 mars 2009 et le 26 novembre 2009 au Théâtre Saint-Gervais dans le cadre des Journées du théâtre contemporain.

LE SPECTACLE :

C’était au milieu de l’été 2007. Alors que la moitié de la ville de Genève est en vacances, le Procureur général ordonne l’évacuation du squat Rhino, un lieu particulièrement emblématique de la culture genevoise. L’opération fait beaucoup de dégâts matériels et humains ; elle suscite aussi beaucoup de commentaires, parfois d’une hargne extrême, sur des forums, des blogs, dans les pages des journaux. Que disent tous ces actes et ces paroles de Genève ? Dans l’esprit du théâtre documentaire, Jérôme Richer a rassemblé les faits et les mots. Il en a tiré une mosaïque de voix et d’images dans laquelle Genève devient un être vivant déchiré de contradictions. Un spectacle sous-tendu par la volonté de retrouver sur scène l’énergie d’un concert de rock.

LA PRESSE :

« Coup de cœur pour La ville et les ombres de Jérôme Richer. Du théâtre documentaire, ou plutôt documenté, réalisé avec une acuité redoutable et des acteurs épatants. Humour garanti. On en redemande. » Stéphanie Billeter – Le Matin bleu (2 sept. 08)

« Jérôme Richer reconstruit les faits liés à l’évacuation du squat Rhino, mais surtout leurs échos dans la presse et l’opinion publique. Inclassable, son montage tient du brûlot politique, de la satire méchante et déjantée, de la revue de mauvais goût, tout en partant du théâtre documentaire. On peut s’en réjouir : enfin une pièce vraiment dérangeante, qui ose la méchanceté et l’attaque grossière s’il le faut, pour aller secouer un public trop bien installé. » Julien Lambert – Le Courrier (4 sept. 08)

« Dans La ville et les ombres, Jérôme Richer a l’intelligence de varier les points de vue et les modes d’expression (enquête, satire, témoignages, etc.) Du coup, la bataille rangée cède sa place à un questionnement vif et attachant de nos modes de fonctionnement. Soit une fresque à entrées multiples comme une ville ouverte. » Marie-Pierre Genecand – Le Temps (13 sept. 08)

« La ville et les ombres est un spectacle réjouissant, ludique et subtil malgré son recours – assumé – aux poncifs. Jérôme Richer tire le fil du lien social jusqu’à mettre à nu une ville désormais vouée aux commerces, aux affaires et à la paranoïa. Dans sa radiographie urbaine, il entraine cinq comédiens totalement « raccords ». C’est drôle, insolent, pas donneur de leçons pour un sou et très efficace. » Lionel Chiuch – Tribune de Genève (13-14 sept. 08)

Coproduction : La Bâtie, festival de Genève et Grange de Dorigny

Ce spectacle a reçu le soutien du Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève, du Département de la Culture de la Ville de Genève, de la Loterie Romande, de la Fondation Ernst Göhner, du Fonds Mécénat des Services industriels de Genève et du Pour-Cent Culturel Migros.

Le petit Nicolas et les copains (2007)

2011-10-23T07:14:00.000-07:00

Texte : Nicolas Sarkozy

Mise en scène : Jérôme Richer

Jeu : Virginie Lutz
Lumières : Joëlle Dangeard
Costume : Irene Schlatter

Représentations au Théâtre de l’Usine à Genève du 26 au 30 octobre 2007 et les 16 et 17 mai 2008 à la Maison de Quartier de la Jonction à Genève.

LE SPECTACLE :

La politique se confond de plus en plus avec la notion de spectacle. Les politiciens modernes ont l’art de se mettre en scène. Ils ont des conseillers en communication qui leur expliquent comment bouger, comment parler. En somme, les politiciens modernes sont devenus des acteurs. Souvent bien meilleurs que ceux que nous avons sur nos scènes de théâtre.
Nicolas et les copains en dehors de sa référence évidente aux livres de Goscinny et de Sempé est l’occasion pour un bouffon de s’amuser sur la scène d’un théâtre avec un discours politique.

Médée et autres récits de femmes (2007)

2011-10-22T07:14:00.000-07:00

Textes : Dario Fo et Franca Rame

Mise en scène : Jérôme Richer

Jeu : Virginie Lutz

Lumières : Joëlle Dangeard

Oeil extérieur : Eva Cousido

Représentations au Théâtre Saint Gervais Genève du 29 mai au 9 juin 2007, les 9 et 10 mai et le 14 juin 2008 à la Maison de Quartier de la Jonction à Genève et le 22 mai 2008 à l’Espace Noir à Saint-Imier.
Nouvelle version du spectacle pour le Festival des droits humains, Article 1, scène 2, à Lausanne les 20 et 21 mars 2010.

LE SPECTACLE :

Trois textes de Franca Rame et Dario Fo qui disent l’oppression de la femme dans nos sociétés d’hier et d’aujourd’hui. Trois textes interprétés par la comédienne Virginie Lutz qui racontent la lutte contre cette oppression.

Viol
Ce texte décrit minutieusement les différentes étapes d’un viol dans une fourgonnette, raconté par la victime. C’est une plongée en apnée dans les pensées de cette femme malmenée.

Moi Ulrike
A la prison de Stammhein, la terroriste Meinhof a été placée dans un isolement complet : silence absolu et lumière constante. Le texte commence comme un interrogatoire puis se transforme, au fur et à mesure de son déroulement, en cri où la prisonnière hurle son refus de se voir «animalisée», rabaissée au rang de simple clone obéissant aux ordres des puissants.

Médée
La vision de la tragédie qu’en proposent Dario Fo et Franca Rame est très éloignée de l’original. Ils tentent de réhabiliter le personnage de Médée et non pas à d’en faire une folle ravagée par la jalousie.

LA PRESSE :

« On suit l’épatante Virginie Lutz pour 55 minutes de Médée et autres récits de femmes, d’après Franca Rame. La femme comme personnage central d’une tragédie, agrémentée d’humour, où la détention succède au viol. La comédienne bascule ainsi de la transe à la claustration, dans une bouleversante frénésie du corps et de la parole. Superbe. » Lionel Chiuch – La Tribune de Genève (31 mai 07)

« A ces trois femmes en colère, Virginie Lutz prête trois visages. Elle est hébétée dans la camionnette des violeurs, enragée en prison et froidement opposée à la pensée populaire qui veut qu’une femme soit avant tout une mère. Son corps parle aussi trois langages : statique sous la brûlure des cigarettes, disloqué dans la geôle en pleine lumière et recouvert, enfin, de peintures de guerre. Des choix de mise en scène dont la clarté galvanise le jeu de cette comédienne. » Marie-Pierre Genecand – Le Temps (7 juin 07)

« Virginie Lutz privilégie un jeu sobre. Face public, elle parle féminisme avec simplicité. Une performance qui connaît une belle apogée avec la séquence dialoguée entre Médée et ses amies. » Sandra Vinciguerra – Le Courrier (9 juin 07)

Coproduction : Théâtre Saint Gervais Genève

Ce spectacle a reçu le soutien de La Loterie Romande et de Swisslotto.

Naissance de la Violence (2007)

2011-10-21T07:15:00.000-07:00

Texte et mise en scène : Jérôme Richer

Assistante à la mise en scène et mouvement : Virginie Lutz

Jeu : Delphine Horst et Antonio Troilo

Lumières : Joëlle Dangeard

Vidéo : Daniel Cousido

Représentations à la Grange de Dorigny à Lausanne les 25-26 et 27 janvier 2007, au Théâtre de l’Usine à Genève du 1er au 11 février 2007 et au CCN-Théâtre du Pommier à Neuchâtel les 4 et 5 avril 2007.

LE SPECTACLE :

Un homme, seul, dans un espace clos, est visité par une apparition – celle de sa femme abattue quelques années auparavant lors d’un affrontement avec la police. Ensemble, ils revisitent les différentes étapes de leur engagement dans la lutte armée au cœur des années 1970.
Naissance de la violence est inspirée des vies de Renato Curcio et Margherita Cagol, membres fondateurs des Brigades rouges et des évènements en marge de la réunion du G8 à Evian en 2003.
Un spectacle qui mêle théâtre, vidéo et musique autour d'un questionnement sur la violence politique et la notion d'engagement

LA PRESSE :

« Ecrite à partir d’un livre d’entretiens de Renato Curcio, membre fondateur des Brigades Rouges dans l’Italie des années 70, cette pièce de Jérôme Richer scrute avec finesse les brèches des idéologies militantes entre idéalisme et violence. » Anne-Sylvie Springer – L’Hebdo (25 janv. 07)

« A travers différents médias, la pièce de Jérôme Richer questionne les idéaux, l’engagement et la violence politiques. Entre la sobriété du décor et la justesse du ton, deux acteurs excellents, pris dans le drame universel d’un monde meilleur. Un morceau d’histoire qui dialogue avec le présent. A voir. » Coralia Gentile – Murmures info (25 janv. 07)

« Delphine Horst et Antonio Troilo interprètent à la fois les deux amants militants et toute une série de protagonistes qui gravitent autour du couple. L’apparition de la célèbre comédienne Franca Rame dans la prison de Curcio, ou la première « appropriation prolétarienne », un hold-up dans la foule, sont autant de moments de théâtre convaincants. » Frédéric Deshusses – Le Courrier (2 fév. 07)

« Ce théâtre-là réfléchit et doute à haute voix, de tout, de sa propre forme aussi. Il laboure la mémoire. Et ne désespère pas de l’avenir. Il y a de l’exigence dans cette approche. L’amour du monde, malgré tout, fût-ce en serrant la mâchoire. » Alexandre Demidoff – Le Temps (10 fév. 2007)

Coproduction : Théâtre de l'Usine, Grange de Dorigny et CCN-Théâtre du Pommier

Ce spectacle a reçu le soutien du Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève, du Département de la Culture de la Ville de Genève, de la Société Suisse des Auteurs, du Pour-Cent Culturel Migros et de la Corodis.

Pasolini Théâtre (2005)

2011-10-20T07:15:00.000-07:00

Textes : Pier Paolo Pasolini
Mise en scène : Jérôme Richer
Assistante à la mise en scène : Virginie Lutz
Jeu : Dimitri Janin
Lumières : Joëlle Dangeard
Vidéo : Daniel Cousido

Représentations au Théâtre de l’Usine à Genève du 24 novembre au 4 décembre 2005.

LA PRESSE :

« Le monologue est interprété par le jeune Dimitri Janin lequel évoque parfaitement les ragazzi si chers à Pasolini. » Marie-Pierre Genecand – Le Courrier (2 déc. 05)

« Le final hip-hop est d’une magnifique puissance, d’une troublante actualité. » Elisabeth Chardon – Le Temps (3 déc. 05)

Coproduction : Théâtre de l'Usine

Ce spectacle a reçu le soutien du Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève, de la Loterie Romande et du Fonds Mécénat des Services industriels de Genève.

Autres propositions scéniques

2011-10-20T07:11:00.000-07:00

Les anges du levant

Textes : Thierry Vernet et Floristella Stephani
Adaptation et mise en espace : Jérôme Richer
Jeu : Delphine Horst
Contrebasse : Vincent Bertholet

Représentation à la Bibliothèque des Eaux-Vives à Genève le 31 mars 2009.

Montage à partir de lettres du peintre Thierry Vernet pendant son voyage à travers l'Europe et l'Asie avec Nicolas Bouvier (voyage qui conduira à la publication de L'usage du monde) et du journal intime de sa compagne Floristella Stephani.

Se sentir devenir muette

Textes : Ulrike Meinhof
Adaptation et mise en espace : Jérôme Richer
Jeu : Delphine Horst
Contrebasse : Vincent Bertholet

Représentation au Théâtre Saint-Gervais Genève le 7 mai 2007.

Née en 1934, Ulrike Meinhof est, jusqu’en 68, la journaliste «star» de la revue Konkret. Puis elle se démarque radicalement de la gauche traditionnelle. Le 14 mai 1970, elle libère Andreas Baader, détenu à la prison de Moabit à Berlin. La Fraction Armée Rouge est née.
Se sentir devenir muette revisite les différentes étapes de l’engagement d’Ulrike Meinhof à travers ses écrits ; articles de journaux, un scénario pour la télévision allemande, jusqu’aux derniers textes rédigés à la prison de Stammhein.

Festival Résistance-Existence

En parallèle aux représentations du spectacle Naissance de la Violence (une histoire d’amour) à Genève, la Compagnie des Ombres s’est chargée de la programmation du Festival Résistance-Existence du 1 au 11 février 2007 en partenariat avec le Théâtre de l’Usine, le Cinéma Spoutnik et le Kab. Au programme : performance, spectacle de masque, intervention clownesque, lectures, débats, concerts et projections de films.

Nuit Pasolini

En parallèle au spectacle Pasolini Théâtre au Théâtre de l’Usine à Genève, une Nuit Pasolini (spectacle, projection d’un film et lectures) s’est tenu le 3 décembre 2005 en partenariat avec le Théâtre de l’Usine et le Cinéma Spoutnik.

Persona non grata
(Spectacle de clown)

Texte et mise en scène : Jérôme Richer
Jeu : Virginie Lutz

Représentations au Festival Chalon dans la Rue-Off (21-24 juillet 2005), au Festival La plage des 6 pompes à la Chaux-de-Fonds (1-2 août), au Festival d’Aurillac-Off (17-18 août), au Festival des artistes de rue de Vevey (19-20 août), à La Ville est à vous – Quartier de la Jonction à Genève (4 septembre), à La Ville est à Vous – Quartier des Pâquis à Genève (16 septembre).
Reprise les 13 et 14 juillet 2007 au Festival La Pâte à Clown dans les Vosges.

Photos

2011-10-20T07:07:00.000-07:00

Vidéos

2011-10-20T07:06:00.000-07:00

Présentation d'une histoire suisse au téléjournal de la TSR from Compagnie des Ombres on Vimeo.

Une histoire suisse - La bourgeoise from Compagnie des Ombres on Vimeo.

Une histoire suisse - La neutralité from Compagnie des Ombres on Vimeo.

Contact

2011-10-18T07:09:00.000-07:00

Compagnie des Ombres
Av. Sainte Clotilde 20
CH - 1205 Genève
Tel : + 41 22 310 60 55
Courriel : contact@ombres.ch

Liens

2011-10-16T07:09:00.000-07:00

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